Este blog pertence a la asignatura de Educación Plástica y Artística de 3º de Educación Primaria de la Universidad Católica de San Antonio de Murcia. Ha sido creado por Belén Soto, Lola Mondéjar y Susana Ruiz.
Este blog pertenece a la asignatura de Expresión Plástica y Artística de 3º de Educación Pirmaria de la Universiad Católica de San Antonio de Murcia. Las creadoras de este blog son: Belén Soto, Lola Mondéjar y Susana Ruiz
¿Podemos creer todo lo que vemos? ¿Nos engañan nuestros ojos? ¿Nos
engañamos nosotros mismos asumiendo cosas que no son?
La forma en que nuestro cerebro
procesa la información visual, nos hace ver movimientos, desaparecer elementos,
imaginar colores y hacer variar proporciones. Los paradigmas que hemos
construido al ver la realidad a nuestro alrededor e interpretarla nos hacen
asumir como buenas y válidas las condiciones que asumimos rigen, completando
por nuestra parte lo que falta, corrigiendo errores y omisiones y no
verificando errores o fallas.
Ante Esto proponemos que desde la escuela se estudie y trabaje
la comprensión y realización de arte a través de la ilusión óptica.
Un artista veterano en esta técnica es Julian Beever (1959) es un artistabritánico que
se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en suelo utilizando
un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles
desafían las leyes de la perspectiva.
Añadimos un video de interés, y recuerda que nada es lo que parece:
Todo muro es una puerta, dijo Emerson, y podríamos seguir. Un libro no es un libro, es un espejo piadosa donde puedes encontrarte. La apreciación de la realidad no es tal y como se aparenta, hay mucho más abajo, y sobre todo encima. Nada es lo que parece, todo es discutible, pero algo siempre es verdadero.
HORACIO LADRÓN DE GUEVARA
El diseño es el método de juntar la forma y el contenido. El diseño es simple, por eso es tan complicado.
Hemos tenido el placer de tener como visitante de nuestro blog a Carlos González, el cual se define así mismo como "licenciado en Ciencias Físicas. Tengo una experiencia de 24 años , como maestro de matemáticas y de física para adolescentes. Llevo 15 años dando conferencias y talleres sobre crecimiento personal. He publicado en periódicos y revistas, artículos de divulgación y cuentos.Puedes solicitarme totalmente gratis, en formato digital, mi primera novela: "Veintitrés maestros, de corazón", en la que narro las aventuras de 22 adolescentes y su maestro en la búsqueda del empoderamiento: todo un salto cuántico en la enseñanza. En estos momentos, soy un divulgador e investigador del Nuevo Paradigma Científico que ejerce por cuenta propia. Escribo y propongo mis talleres y seminarios a cualquiera que le interese.Mi e-mail es: arcoirisdan@yahoo.es".
Por eso tenemos el placer de que haya comentado nuestra entrada de Ken Robinson.
En uno de sus blogs hemos encontrado algo que nos puede interesar a todos los estudiantes de magisterio, en concreto a estas alturas de la carrera donde ya tomamos contacto con los alumnos.
"SOLUCIONES CREATIVAS", y además en "NUEVO PARADIGMA" vemos como se puede llevar acabo ser creativo en cualquier ámbito de la vida, en este caso es Gunter Pauli, el que nos muestra como en economía puedes ser realmente creativo.
Todo lo que tenemos en común los estudiantes y los ya docentes, es la misma idea que Ken Robinson trata de trasmitir al mundo, y es que las escuelas matan la creatividad.
Por último os dejamos aquí una de sus conferencias en la cual se trata el tema del cambio en las aulas por la creatividad: http://www.youtube.com/watch?v=AETXSZOHP-c&feature=share
Que los niños sean más o menos creativos y originales no sólo depende de la escuela. La familia es el primer protagonista.
Y ¿qué mejor manera que despertar esa creatividad jugando?
Con esta filosofía surge la campala de PlayStation "“Juega con tus hijos“, una campaña que nace en la web www.juegacontushijos.com
y en la que se anima a los padres a que pasen más tiempo jugando con
sus hijos. La campaña “Juega con tus hijos” define su web como la
primera web completamente descargable. Y no van muy desencaminados,
puedes imprimir las partes de la web y crear una web de cartón
y a la que padres e hijos deben darle forma. El portal se divide en
varias carpetas de juegos para diferentes edades con instrucciones
incluidas. Se trata pues, de una actividad que nace del video juego pero es un homenaje a los juegos de toda la vida. Además, es muy táctil, de forma que los niños aprenden habilidades artísticas jugando.
La acción también incluye cheques del tiempo que los padres pueden dar a sus hijos cuando se porten bien. “Juega con tus hijos” también permite descargar una aplicación para smartphones
que da plena potestad al hijo para disfrutar de su padre, activando el
buzon de voz del móvil, y así mientras juegan nadie les interrumpe. Una
interesante campaña que os presentamos en este vídeo y que lleva la
firma de la agencia de publicidad TBWA.
Si queréis saber un poco más sobre el tema pinchad en el siguiente enlace, es el vídeo que explica esta fantástica campaña.
Aparecido recientemente, un manuscrito de diez páginas, de Luis de Góngora.
Dicho documento autógrafo, fue escrito para el tribunal de la Santa inquisición como testimonio en contra del primer inquisidor de Córdoba, en el año 1597.
Recordamos pues que, Velázquez hizo su autoretrato.
Noticias como esta no aparecen todos los días, en cambio, si parecidas o un estilo similar. Lo que queremos proponer con esto es que, si estamos bien informados acerca de noticias actuales, podemos comentar con nuestro alumnado, sucesos pertenecientes a su vida diaria, ligándolos al arte.
Es decir, con la noticia que aperece hoy en los telediarios del manuscrito de Góngora, hemos podido contar a nuestros alumnos quién fue dicho escritor y quién pintó su retrato, Velazquez, el cual puden ver en cualquier libro.
De ahí directamente sacamos una escusa para que aprendan quien era Velazquez y Góngora ese mismo día.
Además siempre podremos seguir introduciendo la pintura de Velazquez a través de dicho día.
Hoy sale a la luz, la intención de la Baronesa Thyssen, de subastar la obra de arte, perteneciente al Museo Thyssen, de "La Esclusa".
Obra de John Constable de 1824, "el tema de este lienzo es la esclusa del molino de Flatford en el río Stour, Suffolk, lugar muy conocido por el artista, ya que éste pertenecía a su padre. La región de Suffolk fue una de sus favoritas y fue el fondo y la protagonista de muchas de sus pinturas. La esclusa pertenece a un grupo de obras que el pintor presentó a la Royal Academy -entre 1812 y 1825- que se distinguen por sus grandes dimensiones y por una larga y cuidadosa elaboración. Constable tenía el hábito de trabajar al aire libre donde realizaba muchos estudios y bocetos para sus cuadros. Su obra, con el tiempo, se tornará cada vez más realista, interesándose por los cambios atmosféricos y las distintas tonalidades de la luz natural. Fue una figura clave para los pintores de la Escuela de Barbizon." (http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/1017).
La subastara será llevada acabo el día 3 de junio.
Ya que las horas de plástica y visual, semanales, nos parecen pocas, proponemos utilizar el arte como tema trasversal en cualquier asignatura.
En este caso hemos escogido lengua castellana y literatura, pero igual se podría hacer en otro idioma que no sea la lengua nativa.
Aquí os dejamos algunos ejemplos que hemos encontrado, y si no los encontrais, CREADLOS:
El cuadro más bello.
Había en un país un
rey amante de la pintura y la naturaleza que quiso poseer el más bello
cuadro que pudiera hacerse de los paisajes de su reino. Para ello
convocó a cuantos pintores habitaban aquellas tierras, y una mañana los
guió hasta su paisaje favorito.
- No encontraréis una imagen igual en todo el reino - les dijo-.
Quien mejor la refleje en un gran cuadro tendrá la mayor gloria para un
pintor.
Los artistas, acostumbrados a dibujar los más bellos parajes, no
encontraron el lugar tan magnífico como el mismo rey pensaba y, viendo
que su fama y su gloria no aumentaría, se propusieron resolver el
encargo rápidamente. Todos tuvieron sus cuadros listos a media mañana,
excepto uno, que a pesar de pensar lo mismo que sus compañeros sobre el
paisaje, quiso pintarlo lo mejor posible. Puso tanto esmero en su
trabajo, que al caer la tarde, cuando llevaba ya algunas horas pintando
en solitario, apenas había completado un pedacito del lienzo.
Pero entonces ocurrió algo maravilloso. Al ponerse el sol, las
montañas crearon un increíble juego de luces con sus últimos rayos y,
ayudadas por los reflejos del agua en un río cercano, un extraño viento
que retorcía las nubes y los variados colores de miles de flores, dieron
a aquel paisaje un toque de ensueño insuperable.
Así pudo entonces el pintor entender la predilección del rey por aquel
lugar, y pintarlo con su esmero habitual, para crear el más bello cuadro
del reino.
Y aquel laborioso pintor, que no era más hábil ni tenía más talento
que otros, superó a todos en fama gracias al cuidado y esmero que ponía
en todo cuanto hacía.
Panchito Pinceles
Panchito Pinceles era un niño artista. Todo lo veía como si mirara un
hermoso cuadro, y en un abrir y cerrar de ojos era capaz de pintar
cualquier cosa y llenarla de magia y color. Un día fue con su abuelo a
pasar un fin de semana al palacio del Marqués de Enroque Largo, viejo
amigo del abuelo y famosísimo jugador de ajedrez. Allí descubrió en el
centro de un gran salón un precioso conjunto de ajedrez totalmente
tallado a mano, con su propia mesa de mármol haciendo de tablero.
A
Panchito le llamó muchísimo la atención, aunque por dentro pensó que
aquellas piezas estaban demasiado ordenadas, lo que unido al blanco y
negro de todas ellas resultaba en un conjunto bastante soso.
Así que aquella noche salió sigilosamente de su habitación con su caja
de pinturas, se fue a la sala del ajedrez, y se dedicó a darle colorido a
todo aquello, pintando cada figura de mil colores y dibujando un
precioso cuadro sobre el tablero, esperando con su arte darles una
sorpresa mayúscula al marqués y al abuelo.
Pero a la mañana siguiente, cuando el marqués descubrió los miles de
colores de las figuras, en lugar de alegrarse se disgustó muchísimo:
aquella misma tarde tenía una importante partida, y por muy bonitos que
fueran todos aquellos colores, era imposible jugar al ajedrez sin poder
diferenciar unas piezas de otras, y menos aún sin ver las casillas del
tablero.
Entonces el abuelo explicó a Panchito que incluso las cosas más bonitas y
coloridas, necesitan un poco de orden. Panchito se quedó muy apenado
pensando en la cantidad de veces en que con sus alocados dibujos habría
molestado a otros volviendo las cosas del revés...
Pero Panchito Pinceles era un artista y no se rendía fácilmente, así que
un rato después se presentó ante el abuelo y el marqués, y les pidió
permiso para arreglar el ajedrez. Sabiendo lo artista e ingenioso que
era, decidieron darle una oportunidad, y Panchito se encerró durante
horas con sus pinturas. Cuando acabó, poco antes de la gran partida,
llamó a ambos y les enseñó su trabajo. ¡Era un ajedrez precioso! Ahora sí había dos bandos perfectamente
reconocibles, el de la noche y el del día, decorando tablero y figuras
con decenas de estrellitas y lunas de todos los tamaños y colores, por
un lado; y de soles, nubes y arcoiris por el otro, de forma que todo el
conjunto tenía una armonía y orden insuperables. Panchito había
comprendido que hacía falta un mínimo de orden, ¡y supo hacerlo sin
renunciar a los colores!
Los dos mayores se miraron con una sonrisa: estaba claro que Panchito Pinceles se convertiría en un gran artista.
El barrio de los artistas.
Miki era un chico
alegre, optimista y simpático. Nadie recordaba haberle visto enfadar, y
daba igual lo que le dijeran, parecía incapaz de insultar a nadie. Hasta
sus maestros se admiraban de su buena disposición para todo, y era tan
extraño que incluso se corrió el rumor de que era debido a un secreto
especial; y bastó que fuera secreto para que nadie pensara en otra cosa.
Tanto preguntaban al pobre Miki, que una tarde invitó a merendar a don
José Antonio, su profesor favorito. Al terminar, le animó a ver su
habitación, y al abrir la puerta, el maestro quedó como paralizado, al
tiempo que una gran sonrisa se dibujaba en su rostro.
¡La enorme pared del fondo era un único collage de miles de colores y
formas que inundaba toda la habitación!. Era el decorado más bonito que
había visto nunca.
- Algunos en el cole creen que yo nunca pienso mal de nadie -comenzó a
explicar Miki-, ni que nada me molesta o que nunca quiera insultar a
nadie, pero es mentira. A mí me pasa como a todo el mundo. Y antes me
enfadaba mucho más que ningún niño. Sin embargo, hace años con ayuda de
mis padres comencé un pequeño collage especial: en él podía utilizar
todo tipo de materiales y colores, siempre que con cada pequeña pieza
pudiera añadir algún mal pensamiento o acción que hubiera sabido
contener.
Era verdad. El maestro se acerdó y en cada una de las pequeñas piezas
se podía leer en letras finísimas "tonto", "bruto", "pesado",
"aburrido" y otras mil cosas negativas.
- Así que comencé a convertir todos mis malos momentos en una
oportunidad de ampliar mi collage. Ahora estoy tan entusiasmado con él,
que cada vez que alguien me provoca un enfado no dejo de alegrarme por
tener una nueva pieza para mi dibujo.
De muchas cosas más hablaron aquel día, pero lo que el buen maestro
no olvidó nunca fue cómo un simple niño le había mostrado que el secreto
de un carácter alegre y optimista está en convertir los malos momentos
en una oportunidad de sonreir. Sin decírselo a nadie, aquel mismo día
comenzó su propio collage, y tanto recomendó aquel secreto a sus
alumnos, que años después llamaron a aquel barrio de la ciudad, "El
barrio de los artistas" porque cada casa contenía las magníficas obras
de arte de aquellos niños optimistas.
¿Por qué no utilizar la música en el arte?
Al igual que el Lengua Castellana y Literatura, podemos utilizar el arte creativo del alumno en la asignatura de Música.
MATERIALES: REPRODUCTOR DE MÚSICA, CD, DIN A3, LÁPIZ Y COLORES.
DESARROLLO EN EL AULA: dispuestos en las mesas de manera habitual, escogemos 4 canciones de diferente estilo: pop, rock, clásica, con letra, sin letra, reggea, pop-flamenco, etc.
La actividad consiste en poner la canción que consideremos y que los alumnos vayan dibujando en el folio lo que les inspire esa canción, sin pautas ni recomendaciones, dibujo libre de las sensaciones que les transmite esa música.
Al final de la clase, los alumnos que lo deseen expondrán su trabajo, e incluso se pueden hacer comparaciones de las diferentes canciones y creaciones.
Para ser creativo hay que producir algo, y para producir algo hay que tener con que trabajar. Debemos dar materiales a los alumnos, tiempo para utilizarlos y enseñarles a buscar materiales en el día a día.
Los secretos para un alumnado creativo aún no los hemos encontrado escritos de manera oficial en el curriculum de primaria, pero no sólo de primaria, ¿por qué no ser creativos en la ESO?, ¿en el trabajo?, ¿en la forma de vestir?, ¿en la decoración de tu casa?, ¿en los platos de comida que preparas?.... para todo necesitas materiales y tiempo.
Desde nuestro blog te proponemos que escojas un ámbito de tu vida y adquieras materiales para poder ser creativo. Si los docentes comenzamos a ser creativos en nuestra vida cotidiana, será mucho más fácil inspirar a nuestros alumnos.
La última actividad manual que hemos realizado en clase, ha sido realmente arcillosa. La sensación de poder modelar arcilla después de más de quince años sin hacerlo en un aula es extraña a la vez que muy divertida.
No recordabamos lo fácil que es hacer un cenicero, una cesta o un pan redondo, hasta que ha sido lo primero que nos ha venido a la mente.
De ahí hemos podido deducir que lo único que nos dijeron en clase en primaria fue: "haced lo que querais".
Por esta razón deshicimos todo lo que habíamos hecho y decidimos hacer algo nuevo, a ver si con el paso de los años habíamos aprendido por arte de magia a modelar cosas nuevas.
El resultado y conclusión fue que, después de muchos años tu visión sobre los objetos cambia y puedes innovar algo más de lo que hacias con ocho años, sin embargo, nos falta muchísima práctica para manejar con soltura la arcilla y crear cosas cada vez más parecidas a la realidad.
Por ellos creemos que la arcilla como técnica para el aula es increible, ya que, desarrollas la creatividad, puedes hacer cosas independientemente de tu control en motricidad fina, por ello es bueno para cualquier edad y por supuesto que debemos aprender nuevas figuras y ténicas para enseñar a nuestro alumnado.
Aprovechando que el otro día tuvimos el placer de modelar arcilla en clase, y no nos pareció nada fácil conseguir las figuras deseadas, os recomendamos que a los más pequeños les enseñemos en el aula trucos para modelar sus propias figuras.
¿Dónde podemos aprenderlos?
Bien, ¡tenemos la solución!
El Museo Antonio Campillo, en la localidad de Ceutí (clavijo, 1) tiene el placer de organizar todo el año, el tercer domingo de cada mes un taller de modelado para los más pequeños, de 6 a 12 años, es decir, nuestra etapa de primaria en todo su esplendor.
El horario es: El tercer domingo de cada mes: 12:00 a 14:00 y 17:00 a 19:00.
Aquí os dejamos su web oficial par más información acerca de este museo:
Os presentamos al que dicen que es, el pintor más rápido del mundo, William Fernando Botero, el cual rompe el record mundial de pintura al terminar un retrato del Rey del Rock en 3:07 minutos.
Este artísta basa su obra en retratos de personajes importantes en la historia.
Aquí demuestra que no todo lo que se hace rápido, al final, sale mal.
Os queremos presentar en esta ocasión a Alex Dorfsman, artista utilizando fotografía y vídeo principalmente.
En sus obras podemos ver como trata de enfocar el contraste entre lo natural y lo artificial, creando arte en instantáneas.
Su trabajo propone una mirada analítica sobre los
procesos de representación y abstracción de la realidad, concretamente,
de aquellos ligados a la naturaleza dentro de un contexto cultural.
En lo referente a lo didáctico, es una manera más de mostrar al alumnado como con cosas sencillas del día a día pueden crear lo que quieran.
Aquí os dejamos algunas de sus creaciones de "Selección Natural" y "Plásticos".
En estos vídeos podemos encontrar como personas anónimas han encontrado por sí mismas otra forma de pintar sin utilizar lápiz ni papel, y con los elementos básicos que nos rodean.
Desde nuestro blog proponemos que nuestros alumnos intenten buscar en clase de Plástica y visual, otras formas de expresión que les roden en su vida cotidiana.
¿Quién sabe lo que podemos encontrar en clase motivando la creación?
SENSACIONES DE LOLA MONDÉJAR NAVARRO ANTE 3 OBRAS:
1.La Victoria de Samotracia.
Escultura expuesta en el Louvre, la cual, permanece en el tiempo sin busto alguno y por ello, creo que me trasmite esa sensación de grandeza y superioridad ante mi.
Creo que si le viese cara no sería una sensación tan personal, ya que cada persona puede imaginarla como realmente le trasmita el cuerpo. Además la veo más inhumana y la sensación de victoria es aún mayor, le quita la parte humana y debil.
Al mismo tiempo si observas la ropa con detalle, da la sensación de que está en movimiento, en cambio las alas y las piernas trasmiten que está quieta en cualquier lugar, por lo que da apariencia de que es el viento lo que hacer mover el vestido.
Es muy femenia y a la vez poderosa, por lo que veo la victoria femenina ante los hombres.
Si tuviese que escoger una canción para trasmitir todo lo que esta obra significa para mi sería:
2. Edgar Degas:
Una imagen capturada de una escuela de danza antigua para esta época, pero la cual me recuerda a todo lo que conlleva el ballet antes y ahora. Muestra disciplina, juventud y sobre todo belleza en los cuerpos y en el entorno.
Obra pintada al detalle en todos los aspectos posibles, luminosidad, ligereza en las bailarinas y que no se me olvide el violinista que toca para ellas.
Esta pintura me recuerda a una escena de la película de la vida de Audrey Hepburn, que refleja como ella adquirió parte de su elegancia en el ballet.
3.Giovani Battista
María abrazando al niño de Giovani me parece la obra más realista de lo que pudo ser esta escena que se ha hecho nunca.
Personalmente no me atraen las obras con motivo religioso, sin embargo, esta pintura podría ser de cualquier madre.
Trasmite tranquilidad, amor, sencillez...
Podemos ver como el niño cobra protagonismo abrazando la cara de su madre y realmente parece tener más edad de la que aparenta.
Si tuviese que elegir una canción que represente a esta obra sería "cada vez que respires" de the police:
SENSACIONES DE SUSANA RUIZ RUIZ ANTE 3 OBRAS:
1. La Absenta, de Edgar Degas, 1876.
Edgar Degas fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión
particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en
obras al pastel. Este cuadro representa, en
mi opinión, la soledad en medio del tumulto. Degas es un artista del encuadre,
tanto físico como psicológico, ya que sabía mostrar “otra mirada” de sitios que
otras personas habían visto, pero no habían “mirado”. De entre todas las
visiones del café, elige a la que se supone una prostituta, con la mirada vacía
y perdida. Frente a ella, una copa de absenta, bebida que se decía que tenía
efectos liberadores y que se puso de moda en los cafés de la época entre
artistas y bohemios. Con el paso de los años su consumo fue prohibido debido a
que se consideró una droga de efectos inhibidores. Por ello, se especula que en este cuadro se
hace una denuncia a los efectos secundarios de esta “droga”. Desde mi punto de
vista, el artista va más allá, nos contagia de melancolía, de sueños no
cumplidos, de una vida sin sentido, de una soledad en compañía.
Acompaño mi análisis de esta obra con una melodía que expresa mis sentimientos hacia esos trazos:
2. Jamona
con Jamón, de Sergio Mora.
Sergio Mora es uno de los principales exponentes del
movimiento Pop Surrealista en España. Nace en Barcelona, en 1975. Realiza sus
estudios en la escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad, La
Llotja. Pintor, ilustrador, realizador de video, diseñador, performer,
historietista...su actividad artística es intensa, variada y rica y abarca
desde la publicación de libros, la colaboración en revistas, la participación
en campañas de publicidad, hasta la exposición de sus pinturas en galerías
tanto a nivel nacional como internacional.
La obra de Sergio de la que quiero hablar es de “Jamona con Jamón”, en la que realiza una fusión entre una típica flamenca
española con una típica Pin Up Americana. En esta obra se invita a reflexionar
sobre las influencias y de qué forma se forman las tradiciones. Me gusta este
artista porque da un toque mágico e irónico a todo lo que toca, lo convierte en algo
misterioso, que es simple, pero transmite y te saca desde una sonrisa hasta un
escalofrío. Jamona con Jamón es un obra especialmente importante para mí porque
la he utilizado como parte de la identidad coorporativa de un restaurante para
el que trabajo en comunicación: lamarimorena, en Molina de Segura. El local se
define como una “New Tavern” , una nueva taberna, por ello, desde que vi la obra de Sergio supe
que era la imagen perfecta.
El sentimiento que me provoca es de fuerza, energía y pasión. Es divertido, irónico y engancha. Mezcla estilos y crea el suyo propio: es totalmente español, pero hace guiños a un terreno totalmente diferente como lo es el film Star Wars. Yo veo una tabernera con mucha fuerza, estilo y personalidad. Si queréis ver una réplica a tamaño real, el restaurante está está en Av. Del Chorrico,
110, Molina de Segura.
En este caso también adjunto una canción que simboliza esta mezcla de estilos de una forma armoniosa:
3. Campbell's Soup Cans, Andy Warhol.
Como creativa publicitaria, mi última obra elegida es una
oda a la publicidad: “Latas de sopa Cambell” de Andy Warhol. La razón es que
transformó e innovó en las formas de ver el producto, convirtiéndolo en una
obra de arte.
Latas de sopa Campbell (cuyo título original es Campbell's Soup Cans), también
conocida como 32 latas de sopa Campbel, consiste en treinta y dos
lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho y representa cada una de las variedades de sopa
enlatada que la compañía ofrecía en aquella época. Está realizado a través de
la técnica de serigrafía y ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento
artístico de trascendencia.
Tras la potencia de esta obra, Warhol desarrolló otras obras en las que se
basaba en una gran variedad de imágenes del mundo del comercio y los medios de
comunicación. Por ello, he elegido esta
obra, porque más allá de su imagen, destaca su innovación, es atrevida, es una
mirada al arte de las pequeñas cosas que nos rodean. Es la representación de la
mirada de un genio, de un adelantado a su época. De un visionario. Mis sentimientos hacia ella son de orgullo hacia la creatividad, a las personas que apuestan por métodos diferentes, a la comunicación y defensa de la publicidad como un arte.
La serie completa logró tal fama, que se consideró a Warhol el artista
pop estadounidense de mayor renombre y mejor pagado de la época.
Como canción que represente este sentimiento, os dejo con A-ha y su tema "take me on", su ritmo y letra me contagian energía y de ánimo a mirar de otro modo las cosas del día a día.
SENSACIONES DE BELÉN SOTO FERNÁNDEZ:
EL TRIUNFO DE LA MUERTE
(PIETER BRUEGHEL)
El triunfo
de la muertees una de las obras más conocidas del pintor flamencoPieter Brueghel, se encuentra actualmente
expuesto en el Museo del Prado.
Con esta obra, el
pintor quiso trasmitirnos su idea de la muerte a través de una pintura llena de
detalles que con una simple mirada podemos percibir, y otros que si no nos
fijamos no se observan. Detalles como la
muerte a caballo, la luz en el cuadro, naufragios e incendios, gente huyendo,
etc. son muchos los detalles que el pintor quiso plasmar en su obra relativos a
lo que él considera la muerte, o más bien el Apocalipsis, ya que la visión del
concepto de la muerte puede no ser tan malo. Es algo natural, que toda persona
lleva escrita en su historia, es el final de un bello proceso natural.
Antes de informarme acerca del cuadro, he hecho una
lluvia de ideas con lo que me ha sugerido:
MUERTE-DESTRUCCIÓN-TRISTEZA-HUMO-GUERRA-PÉRDIDA-ATAÚD-DERROTA-VENGANZA-LEY
DE LA NATURALEZA-HUMANIDAD-IRA-OSCURIDAD-SALVACIÓN-PODER-IGNORANCIA-GUERRA
Y dos canciones, que a mi parecer, representan la
obra y el concepto en cuestión:
Antony and the Johnsons:Hope there´s
someone
José Merced:Al Alba
PINTURA ABSTRACTA
(KANDISKY)
Vasili Vasílievich Kandinski fue un pintor ruso,precursor
de la abstracción eny teórico del arte, con
él se considera que comienza la
abstracción lírica.Estaba interesado también en lateosofía, entendida como la
verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las
religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las
apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.Es uno de los mejores artistas de acuarela de la actualidad.
Mirando el cuadro, he recurrido la lluvia de ideas para
resumir los conceptos que me evoca la obra. Al ser arte abstracto pienso en lo
que considero que podría representar y
también en lo que el autor ha querido plasmar en ella. No creo que tenga un
significado concreto, pero sí refleja la vida, la personalidad, el estado de
ánimo y la forma de vida del autor, a través de la abstracción en la pintura.
Aquí incluyo dos videos que
considero tienen un carácter representativo de la obra:
Mago de Oz: Alma
Locura: El Bicho
HIPERREALISMO
(RON MUECK)
Ron Mueck(1958) es unescultorhiperrealistaaustraliano . Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los
detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos
causan furor.
Es lógico el tema de la obra en
cuestión, se trata de una escultura de gran tamaño que representa el nacimiento
humano, la mujer y el hijo solos ante la naturaleza, la primera presentación
después de un duro trabajo. El autor escoge el hiperrealismo para causar una
sensación de reciprocidad del espectador con la obra, algo tan bonito puede
sugerir rareza por ejemplo, por parte de la madre, que tiene la mirada fija
sobre su bebé, que todavía está atado a ella. A cada ser de la naturaleza se le
asigna una función principal, y la de la mujer es ser madre. Es una obra muy
expresiva e impactante. He realizado una lluvia de ideas de lo que me ha
sugerido:
VIDA-MADRE-NACIMIENTO-DOLOR-PROCREACIÓN-SUFRIMIENTO-OBJETIVO-NATURALEZA-CANSANCIO-ESTRIAS-PEQUEÑO-PERTENENCIA-PARTE
DE UN TODO-ALMA-VULNERABLE-FEMINIDAD-MIRADA-CUERPO EXTRAÑO-AMOR-RESULTADO-REALIZACIÓN
PERSONAL-SELLO.
Añado una canción en relación a esta obra:
David Broza:La vida secreta de las pequeñas cosas
La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía
(BEETHOVEN)
Si el aire fuera música, habría conciertos de silencio
