1.La Victoria de Samotracia.
Escultura expuesta en el Louvre, la cual, permanece en el tiempo sin busto alguno y por ello, creo que me trasmite esa sensación de grandeza y superioridad ante mi.
Creo que si le viese cara no sería una sensación tan personal, ya que cada persona puede imaginarla como realmente le trasmita el cuerpo. Además la veo más inhumana y la sensación de victoria es aún mayor, le quita la parte humana y debil.
Al mismo tiempo si observas la ropa con detalle, da la sensación de que está en movimiento, en cambio las alas y las piernas trasmiten que está quieta en cualquier lugar, por lo que da apariencia de que es el viento lo que hacer mover el vestido.
Si tuviese que escoger una canción para trasmitir todo lo que esta obra significa para mi sería:
2. Edgar Degas:
Una imagen capturada de una escuela de danza antigua para esta época, pero la cual me recuerda a todo lo que conlleva el ballet antes y ahora. Muestra disciplina, juventud y sobre todo belleza en los cuerpos y en el entorno.
Obra pintada al detalle en todos los aspectos posibles, luminosidad, ligereza en las bailarinas y que no se me olvide el violinista que toca para ellas.
Esta pintura me recuerda a una escena de la película de la vida de Audrey Hepburn, que refleja como ella adquirió parte de su elegancia en el ballet.
3.Giovani Battista
María abrazando al niño de Giovani me parece la obra más realista de lo que pudo ser esta escena que se ha hecho nunca.
Personalmente no me atraen las obras con motivo religioso, sin embargo, esta pintura podría ser de cualquier madre.
Trasmite tranquilidad, amor, sencillez...
Podemos ver como el niño cobra protagonismo abrazando la cara de su madre y realmente parece tener más edad de la que aparenta. Si tuviese que elegir una canción que represente a esta obra sería "cada vez que respires" de the police:
SENSACIONES DE SUSANA RUIZ RUIZ ANTE 3 OBRAS:
1. La Absenta, de Edgar Degas, 1876.
Edgar Degas fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión
particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en
obras al pastel. Este cuadro representa, en
mi opinión, la soledad en medio del tumulto. Degas es un artista del encuadre,
tanto físico como psicológico, ya que sabía mostrar “otra mirada” de sitios que
otras personas habían visto, pero no habían “mirado”. De entre todas las
visiones del café, elige a la que se supone una prostituta, con la mirada vacía
y perdida. Frente a ella, una copa de absenta, bebida que se decía que tenía
efectos liberadores y que se puso de moda en los cafés de la época entre
artistas y bohemios. Con el paso de los años su consumo fue prohibido debido a
que se consideró una droga de efectos inhibidores. Por ello, se especula que en este cuadro se
hace una denuncia a los efectos secundarios de esta “droga”. Desde mi punto de
vista, el artista va más allá, nos contagia de melancolía, de sueños no
cumplidos, de una vida sin sentido, de una soledad en compañía.
Acompaño mi análisis de esta obra con una melodía que expresa mis sentimientos hacia esos trazos:
2. Jamona
con Jamón, de Sergio Mora.
Sergio Mora es uno de los principales exponentes del
movimiento Pop Surrealista en España. Nace en Barcelona, en 1975. Realiza sus
estudios en la escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad, La
Llotja.
Pintor, ilustrador, realizador de video, diseñador, performer,
historietista...su actividad artística es intensa, variada y rica y abarca
desde la publicación de libros, la colaboración en revistas, la participación
en campañas de publicidad, hasta la exposición de sus pinturas en galerías
tanto a nivel nacional como internacional.
La obra de Sergio de la que quiero hablar es de “Jamona con Jamón”, en la que realiza una fusión entre una típica flamenca
española con una típica Pin Up Americana. En esta obra se invita a reflexionar
sobre las influencias y de qué forma se forman las tradiciones. Me gusta este
artista porque da un toque mágico e irónico a todo lo que toca, lo convierte en algo
misterioso, que es simple, pero transmite y te saca desde una sonrisa hasta un
escalofrío. Jamona con Jamón es un obra especialmente importante para mí porque
la he utilizado como parte de la identidad coorporativa de un restaurante para
el que trabajo en comunicación: lamarimorena, en Molina de Segura. El local se
define como una “New Tavern” , una nueva taberna, por ello, desde que vi la obra de Sergio supe
que era la imagen perfecta.
En este caso también adjunto una canción que simboliza esta mezcla de estilos de una forma armoniosa:
3. Campbell's Soup Cans, Andy Warhol.
Como creativa publicitaria, mi última obra elegida es una oda a la publicidad: “Latas de sopa Cambell” de Andy Warhol. La razón es que transformó e innovó en las formas de ver el producto, convirtiéndolo en una obra de arte.
Latas de sopa Campbell (cuyo título original es Campbell's Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa Campbel, consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho y representa cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época. Está realizado a través de la técnica de serigrafía y ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia.
Tras la potencia de esta obra, Warhol desarrolló otras obras en las que se
basaba en una gran variedad de imágenes del mundo del comercio y los medios de
comunicación. Por ello, he elegido esta
obra, porque más allá de su imagen, destaca su innovación, es atrevida, es una
mirada al arte de las pequeñas cosas que nos rodean. Es la representación de la
mirada de un genio, de un adelantado a su época. De un visionario. Mis sentimientos hacia ella son de orgullo hacia la creatividad, a las personas que apuestan por métodos diferentes, a la comunicación y defensa de la publicidad como un arte.
La serie completa logró tal fama, que se consideró a Warhol el artista
pop estadounidense de mayor renombre y mejor pagado de la época.
Como canción que represente este sentimiento, os dejo con A-ha y su tema "take me on", su ritmo y letra me contagian energía y de ánimo a mirar de otro modo las cosas del día a día.
SENSACIONES DE BELÉN SOTO FERNÁNDEZ:
EL TRIUNFO DE LA MUERTE
(PIETER BRUEGHEL)
El triunfo
de la muerte es una de las obras más conocidas del pintor flamenco Pieter Brueghel, se encuentra actualmente
expuesto en el Museo del Prado.
Con esta obra, el
pintor quiso trasmitirnos su idea de la muerte a través de una pintura llena de
detalles que con una simple mirada podemos percibir, y otros que si no nos
fijamos no se observan. Detalles como la
muerte a caballo, la luz en el cuadro, naufragios e incendios, gente huyendo,
etc. son muchos los detalles que el pintor quiso plasmar en su obra relativos a
lo que él considera la muerte, o más bien el Apocalipsis, ya que la visión del
concepto de la muerte puede no ser tan malo. Es algo natural, que toda persona
lleva escrita en su historia, es el final de un bello proceso natural.
Antes de informarme acerca del cuadro, he hecho una
lluvia de ideas con lo que me ha sugerido:
MUERTE-DESTRUCCIÓN-TRISTEZA-HUMO-GUERRA-PÉRDIDA-ATAÚD-DERROTA-VENGANZA-LEY
DE LA NATURALEZA-HUMANIDAD-IRA-OSCURIDAD-SALVACIÓN-PODER-IGNORANCIA-GUERRA
Y dos canciones, que a mi parecer, representan la
obra y el concepto en cuestión:
Antony and the Johnsons: Hope there´s
someone
José Merced:
Al Alba
PINTURA ABSTRACTA
(KANDISKY)
Vasili Vasílievich Kandinski fue un pintor ruso, precursor
de la abstracción en
y teórico del arte, con
él se considera que comienza la
abstracción lírica. Estaba interesado también en la teosofía, entendida como la
verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las
religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las
apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto. Es uno de los mejores artistas de acuarela de la actualidad.
Mirando el cuadro, he recurrido la lluvia de ideas para
resumir los conceptos que me evoca la obra. Al ser arte abstracto pienso en lo
que considero que podría representar y
también en lo que el autor ha querido plasmar en ella. No creo que tenga un
significado concreto, pero sí refleja la vida, la personalidad, el estado de
ánimo y la forma de vida del autor, a través de la abstracción en la pintura.
FORMA-COLOR-EDIFICIO-ORDEN-VIDA-HOMBRE-PENSAMIENTO-ABSTRACCIÓN-FIJACIÓN-PERSONALIDAD-SOL-CONSECUENCIA-PALO-RECTO-DEFORME-CONSTRUCCIÓN-DÍA-VIDA-NADA-VACÍO-LLENO-COMPÁS.
Aquí incluyo dos videos que
considero tienen un carácter representativo de la obra:
Mago de Oz: Alma
Locura: El Bicho
HIPERREALISMO
(RON MUECK)
Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano . Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los
detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos
causan furor.
Es lógico el tema de la obra en
cuestión, se trata de una escultura de gran tamaño que representa el nacimiento
humano, la mujer y el hijo solos ante la naturaleza, la primera presentación
después de un duro trabajo. El autor escoge el hiperrealismo para causar una
sensación de reciprocidad del espectador con la obra, algo tan bonito puede
sugerir rareza por ejemplo, por parte de la madre, que tiene la mirada fija
sobre su bebé, que todavía está atado a ella. A cada ser de la naturaleza se le
asigna una función principal, y la de la mujer es ser madre. Es una obra muy
expresiva e impactante. He realizado una lluvia de ideas de lo que me ha
sugerido:
VIDA-MADRE-NACIMIENTO-DOLOR-PROCREACIÓN-SUFRIMIENTO-OBJETIVO-NATURALEZA-CANSANCIO-ESTRIAS-PEQUEÑO-PERTENENCIA-PARTE
DE UN TODO-ALMA-VULNERABLE-FEMINIDAD-MIRADA-CUERPO EXTRAÑO-AMOR-RESULTADO-REALIZACIÓN
PERSONAL-SELLO.
Añado una canción en relación a esta obra:
La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía
(BEETHOVEN)
Si el aire fuera música, habría conciertos de silencio
(ANÓNIMO)
