Este blog pertence a la asignatura de Educación Plástica y Artística de 3º de Educación Primaria de la Universidad Católica de San Antonio de Murcia. Ha sido creado por Belén Soto, Lola Mondéjar y Susana Ruiz.
Este blog pertenece a la asignatura de Expresión Plástica y Artística de 3º de Educación Pirmaria de la Universiad Católica de San Antonio de Murcia. Las creadoras de este blog son: Belén Soto, Lola Mondéjar y Susana Ruiz
Os queremos presentar en esta ocasión a Alex Dorfsman, artista utilizando fotografía y vídeo principalmente.
En sus obras podemos ver como trata de enfocar el contraste entre lo natural y lo artificial, creando arte en instantáneas.
Su trabajo propone una mirada analítica sobre los
procesos de representación y abstracción de la realidad, concretamente,
de aquellos ligados a la naturaleza dentro de un contexto cultural.
En lo referente a lo didáctico, es una manera más de mostrar al alumnado como con cosas sencillas del día a día pueden crear lo que quieran.
Aquí os dejamos algunas de sus creaciones de "Selección Natural" y "Plásticos".
En estos vídeos podemos encontrar como personas anónimas han encontrado por sí mismas otra forma de pintar sin utilizar lápiz ni papel, y con los elementos básicos que nos rodean.
Desde nuestro blog proponemos que nuestros alumnos intenten buscar en clase de Plástica y visual, otras formas de expresión que les roden en su vida cotidiana.
¿Quién sabe lo que podemos encontrar en clase motivando la creación?
SENSACIONES DE LOLA MONDÉJAR NAVARRO ANTE 3 OBRAS:
1.La Victoria de Samotracia.
Escultura expuesta en el Louvre, la cual, permanece en el tiempo sin busto alguno y por ello, creo que me trasmite esa sensación de grandeza y superioridad ante mi.
Creo que si le viese cara no sería una sensación tan personal, ya que cada persona puede imaginarla como realmente le trasmita el cuerpo. Además la veo más inhumana y la sensación de victoria es aún mayor, le quita la parte humana y debil.
Al mismo tiempo si observas la ropa con detalle, da la sensación de que está en movimiento, en cambio las alas y las piernas trasmiten que está quieta en cualquier lugar, por lo que da apariencia de que es el viento lo que hacer mover el vestido.
Es muy femenia y a la vez poderosa, por lo que veo la victoria femenina ante los hombres.
Si tuviese que escoger una canción para trasmitir todo lo que esta obra significa para mi sería:
2. Edgar Degas:
Una imagen capturada de una escuela de danza antigua para esta época, pero la cual me recuerda a todo lo que conlleva el ballet antes y ahora. Muestra disciplina, juventud y sobre todo belleza en los cuerpos y en el entorno.
Obra pintada al detalle en todos los aspectos posibles, luminosidad, ligereza en las bailarinas y que no se me olvide el violinista que toca para ellas.
Esta pintura me recuerda a una escena de la película de la vida de Audrey Hepburn, que refleja como ella adquirió parte de su elegancia en el ballet.
3.Giovani Battista
María abrazando al niño de Giovani me parece la obra más realista de lo que pudo ser esta escena que se ha hecho nunca.
Personalmente no me atraen las obras con motivo religioso, sin embargo, esta pintura podría ser de cualquier madre.
Trasmite tranquilidad, amor, sencillez...
Podemos ver como el niño cobra protagonismo abrazando la cara de su madre y realmente parece tener más edad de la que aparenta.
Si tuviese que elegir una canción que represente a esta obra sería "cada vez que respires" de the police:
SENSACIONES DE SUSANA RUIZ RUIZ ANTE 3 OBRAS:
1. La Absenta, de Edgar Degas, 1876.
Edgar Degas fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión
particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en
obras al pastel. Este cuadro representa, en
mi opinión, la soledad en medio del tumulto. Degas es un artista del encuadre,
tanto físico como psicológico, ya que sabía mostrar “otra mirada” de sitios que
otras personas habían visto, pero no habían “mirado”. De entre todas las
visiones del café, elige a la que se supone una prostituta, con la mirada vacía
y perdida. Frente a ella, una copa de absenta, bebida que se decía que tenía
efectos liberadores y que se puso de moda en los cafés de la época entre
artistas y bohemios. Con el paso de los años su consumo fue prohibido debido a
que se consideró una droga de efectos inhibidores. Por ello, se especula que en este cuadro se
hace una denuncia a los efectos secundarios de esta “droga”. Desde mi punto de
vista, el artista va más allá, nos contagia de melancolía, de sueños no
cumplidos, de una vida sin sentido, de una soledad en compañía.
Acompaño mi análisis de esta obra con una melodía que expresa mis sentimientos hacia esos trazos:
2. Jamona
con Jamón, de Sergio Mora.
Sergio Mora es uno de los principales exponentes del
movimiento Pop Surrealista en España. Nace en Barcelona, en 1975. Realiza sus
estudios en la escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad, La
Llotja. Pintor, ilustrador, realizador de video, diseñador, performer,
historietista...su actividad artística es intensa, variada y rica y abarca
desde la publicación de libros, la colaboración en revistas, la participación
en campañas de publicidad, hasta la exposición de sus pinturas en galerías
tanto a nivel nacional como internacional.
La obra de Sergio de la que quiero hablar es de “Jamona con Jamón”, en la que realiza una fusión entre una típica flamenca
española con una típica Pin Up Americana. En esta obra se invita a reflexionar
sobre las influencias y de qué forma se forman las tradiciones. Me gusta este
artista porque da un toque mágico e irónico a todo lo que toca, lo convierte en algo
misterioso, que es simple, pero transmite y te saca desde una sonrisa hasta un
escalofrío. Jamona con Jamón es un obra especialmente importante para mí porque
la he utilizado como parte de la identidad coorporativa de un restaurante para
el que trabajo en comunicación: lamarimorena, en Molina de Segura. El local se
define como una “New Tavern” , una nueva taberna, por ello, desde que vi la obra de Sergio supe
que era la imagen perfecta.
El sentimiento que me provoca es de fuerza, energía y pasión. Es divertido, irónico y engancha. Mezcla estilos y crea el suyo propio: es totalmente español, pero hace guiños a un terreno totalmente diferente como lo es el film Star Wars. Yo veo una tabernera con mucha fuerza, estilo y personalidad. Si queréis ver una réplica a tamaño real, el restaurante está está en Av. Del Chorrico,
110, Molina de Segura.
En este caso también adjunto una canción que simboliza esta mezcla de estilos de una forma armoniosa:
3. Campbell's Soup Cans, Andy Warhol.
Como creativa publicitaria, mi última obra elegida es una
oda a la publicidad: “Latas de sopa Cambell” de Andy Warhol. La razón es que
transformó e innovó en las formas de ver el producto, convirtiéndolo en una
obra de arte.
Latas de sopa Campbell (cuyo título original es Campbell's Soup Cans), también
conocida como 32 latas de sopa Campbel, consiste en treinta y dos
lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho y representa cada una de las variedades de sopa
enlatada que la compañía ofrecía en aquella época. Está realizado a través de
la técnica de serigrafía y ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento
artístico de trascendencia.
Tras la potencia de esta obra, Warhol desarrolló otras obras en las que se
basaba en una gran variedad de imágenes del mundo del comercio y los medios de
comunicación. Por ello, he elegido esta
obra, porque más allá de su imagen, destaca su innovación, es atrevida, es una
mirada al arte de las pequeñas cosas que nos rodean. Es la representación de la
mirada de un genio, de un adelantado a su época. De un visionario. Mis sentimientos hacia ella son de orgullo hacia la creatividad, a las personas que apuestan por métodos diferentes, a la comunicación y defensa de la publicidad como un arte.
La serie completa logró tal fama, que se consideró a Warhol el artista
pop estadounidense de mayor renombre y mejor pagado de la época.
Como canción que represente este sentimiento, os dejo con A-ha y su tema "take me on", su ritmo y letra me contagian energía y de ánimo a mirar de otro modo las cosas del día a día.
SENSACIONES DE BELÉN SOTO FERNÁNDEZ:
EL TRIUNFO DE LA MUERTE
(PIETER BRUEGHEL)
El triunfo
de la muertees una de las obras más conocidas del pintor flamencoPieter Brueghel, se encuentra actualmente
expuesto en el Museo del Prado.
Con esta obra, el
pintor quiso trasmitirnos su idea de la muerte a través de una pintura llena de
detalles que con una simple mirada podemos percibir, y otros que si no nos
fijamos no se observan. Detalles como la
muerte a caballo, la luz en el cuadro, naufragios e incendios, gente huyendo,
etc. son muchos los detalles que el pintor quiso plasmar en su obra relativos a
lo que él considera la muerte, o más bien el Apocalipsis, ya que la visión del
concepto de la muerte puede no ser tan malo. Es algo natural, que toda persona
lleva escrita en su historia, es el final de un bello proceso natural.
Antes de informarme acerca del cuadro, he hecho una
lluvia de ideas con lo que me ha sugerido:
MUERTE-DESTRUCCIÓN-TRISTEZA-HUMO-GUERRA-PÉRDIDA-ATAÚD-DERROTA-VENGANZA-LEY
DE LA NATURALEZA-HUMANIDAD-IRA-OSCURIDAD-SALVACIÓN-PODER-IGNORANCIA-GUERRA
Y dos canciones, que a mi parecer, representan la
obra y el concepto en cuestión:
Antony and the Johnsons:Hope there´s
someone
José Merced:Al Alba
PINTURA ABSTRACTA
(KANDISKY)
Vasili Vasílievich Kandinski fue un pintor ruso,precursor
de la abstracción eny teórico del arte, con
él se considera que comienza la
abstracción lírica.Estaba interesado también en lateosofía, entendida como la
verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las
religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las
apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.Es uno de los mejores artistas de acuarela de la actualidad.
Mirando el cuadro, he recurrido la lluvia de ideas para
resumir los conceptos que me evoca la obra. Al ser arte abstracto pienso en lo
que considero que podría representar y
también en lo que el autor ha querido plasmar en ella. No creo que tenga un
significado concreto, pero sí refleja la vida, la personalidad, el estado de
ánimo y la forma de vida del autor, a través de la abstracción en la pintura.
Aquí incluyo dos videos que
considero tienen un carácter representativo de la obra:
Mago de Oz: Alma
Locura: El Bicho
HIPERREALISMO
(RON MUECK)
Ron Mueck(1958) es unescultorhiperrealistaaustraliano . Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los
detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos
causan furor.
Es lógico el tema de la obra en
cuestión, se trata de una escultura de gran tamaño que representa el nacimiento
humano, la mujer y el hijo solos ante la naturaleza, la primera presentación
después de un duro trabajo. El autor escoge el hiperrealismo para causar una
sensación de reciprocidad del espectador con la obra, algo tan bonito puede
sugerir rareza por ejemplo, por parte de la madre, que tiene la mirada fija
sobre su bebé, que todavía está atado a ella. A cada ser de la naturaleza se le
asigna una función principal, y la de la mujer es ser madre. Es una obra muy
expresiva e impactante. He realizado una lluvia de ideas de lo que me ha
sugerido:
VIDA-MADRE-NACIMIENTO-DOLOR-PROCREACIÓN-SUFRIMIENTO-OBJETIVO-NATURALEZA-CANSANCIO-ESTRIAS-PEQUEÑO-PERTENENCIA-PARTE
DE UN TODO-ALMA-VULNERABLE-FEMINIDAD-MIRADA-CUERPO EXTRAÑO-AMOR-RESULTADO-REALIZACIÓN
PERSONAL-SELLO.
Añado una canción en relación a esta obra:
David Broza:La vida secreta de las pequeñas cosas
La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía
(BEETHOVEN)
Si el aire fuera música, habría conciertos de silencio
En el Restaurante Lamarimorena siempre hay exposiciones de cuadros de artistas poco conocidos, jovenes, pero muy buenos.
En este caso le toca a la artista BEATRIZ ALFONSO,la artista Polaca, la cual, nos presenta una colección de cuadros con recortes de distintos tipos unidos entre sí y con un toque muy personal cada uno de ellos. Son cada uno tan especiales y diferentes que nosotras nos hemos identificado con uno de ellos entre más de cien cuadros. Asi que te recomendamos que vayas a verlos porque no te irás sin que te guste ninguno. !COMPROBADO!
Aquí te dejamos su web donde podrás comprobar por ti mismo que, pegar a tu estilo puede salir muy bien.
http://beatrizalfonsoruiz.tumblr.com/
El objetivo de esta sesión sin duda fue crear arte con todo lo que pudiésemos encontrar, hojas secas, telas, papeles, botones...etc. Además contábamos con un cartón como lienzo y pintura como base para crear.
Gracias a la colaboración de la pintora Chelete pudimos aprender varios tipos de técnicas de pintura con cosas muy básicas, como puede ser una patata, para aplicar en el aula con nuestros futuros alumnos.
Estas tres creaciones fueron lo que nosotras pudimos plasmar de nuestra personalidad. No somos grandes pintoras, claramente, pero si con muchas ganas de aprender.
Un cuadro ochentero, un cielo variopinto y una muñeca de la España profunda como resultado de esta sesión.
EL CUENTO INTERMINABLE
Su nombre real es Joaquín García Abellán, pero se hace llama Chipola. Nació en Molina de Segura
(Murcia) en 1950.
Soy el
tercer hijo de una familia en la que todos dibujaban antes de que yo llegara.
Las paredes de viejas casas desaparecidas fueron laprimera
exposición colectiva, familiar en este caso, con dibujos en
tres niveles según la talla de los hermanos, de dos en dos años. Empecé a hacer
comics y a trabajar en un almacén agrícola.
Hechas las presentaciones, este gran artista
decidió visitar la UCAM con el objetivo de mostrarnos sus grandes trabajos,
cómo empezó en el mundo del dibujo, sus inspiraciones más profundas y sus
técnicas más ansiadas. Con todo ello realizamos un mega-cómic. Para realizarlo
nos dividimos en grupos, y cada grupo inventaba la parte de un cuento, que luego
por parejas plasmaríamos según nuestras convicciones de lo que la historia
representa.
Hecho todo, aquí os mostramos el resultado
final de este maravilloso cuento realizado por futuros maestros que ese día exhalaban
inspiración, arte, gusto y domino.
Definir el problema:
consideramos necesaria la re-creación personalizada de uno de los complementos
de la mujer que alude en muchos casos su feminidad.
Objetivo: dar a
conocer la página web del producto
Mercado: la mujer
actual
Beneficios: complemento customizado al gusto del consumidor,
será una prensa única, con un precio económico y de buena calidad. Tú la configuras como
quieres y no como te lo dicen, marca tu personalidad porque tú eliges cómo va a
quedar finalmente tu adquisición.
Objetivo de comunicación:
conocer la funcionalidad del producto, marca y variedades que se adquiere únicamente
a través de la web, y las ventajas y facilidades de esta compra.
Tratamiento creativo:
moda. Utilizamos el producto a adquirir resaltando su potencial estético, en él,
se aprecian las cualidades del producto, en el cartel aparece una foto y dos
frases.
En cuanto al producto se trata de
zapatos. Zapatos que el consumidor
escoge de entre una gran variedad y después personaliza a su gusto, con
imágenes ya incluidas en la página a modo orientativo o con imágenes que el
espectador escoja de la web o propias, pudiendo repartirlas por todo el zapato
como lo desee, incluyendo una o varias imágenes, formas, colores, etc.
En el cartel aparece uno de los
zapatos ya customizados con las siguientes frases:
Sabemos cómo es ella…¿Cómo eres tú?
PERSONALIZATE
Cabe destacar que la marca y la página web es: www.haztuestileto.com, su nombre se
debe a que el estileto es un tipo de zapato de tacón básico, que toda mujer
tiene en su armario.
